Movie Challenge 2022

Vu sur Light and Smell, j’ai quand même un peu hésité avant de m’inscrire à ce challenge qui n’est pas littéraire mais cinématographique, le Movie Challenge 2022. Je suis ravie que Purple Velvet du Cabinet de curiosités participe et il y aura plusieurs films russes 🙂 Infos, logo et inscription chez Lily lit.

L’objectif est de regarder un film pour chaque catégorie durant l’année 2022 (paliers et catégories ci-dessous).

Les 4 paliers
10 catégories remplies = Movie Challenge en chocolat.
20 catégories remplies = Movie Challenge de bronze.
30 catégories remplies = Movie Challenge d’argent.
40 catégories remplies = Movie Challenge d’or.

Les catégories et les films vus

1/40. catégorie 20. Un film avec une course-poursuite avec Kingsman, le cercle d’or réalisé par Matthew Vaughn en 2017, c’est un film d’action et d’espionnage anglo-américain, c’est la suite de Kingsman, services secrets (2015) et je l’ai trouvé aussi énergique et divertissant, la course-poursuite avec les taxis est époustouflante. Janvier

2/40. Catégorie 12. Un film d’horreur avec Ape vs Monster réalisé par Daniel Lusko en 2021, c’est un film de science-fiction horreur avec un chimpanzé envoyé dans l’espace lors de la guerre froide dont la capsule revient sur Terre avec une substance dangereuse l’ayant transformé (divertissant). Janvier

3/40. Catégorie 14. Un film qui se déroule dans un lieu imaginaire avec L’île secrète des dinosaures (Dinosaur Island) réalisé par Matt Drummond en 2014, c’est un film d’aventure australien dans lequel Lucas, 13 ans, est projeté sur une île inconnue sur laquelle vivent des dinosaures et une jeune fille qui lui enseigne tout ce qu’elle sait (divertissant et agréable à voir). Janvier

4/40. Catégorie 2. Un film avec un titre en un mot avec Demain réalisé par Cyril Dion et Mélanie Laurent en 2015, c’est un film documentaire qui recense des initiatives pour sauver la planète et l’humanité (un film optimiste avec une belle BO à voir absolument même s’il date un peu). Janvier

5/40. Catégorie 30. Un film qui n’est pas sorti en salles en France avec Miss Fisher et le tombeau des larmes réalisé par Tony Tilse en 2020, c’est un film d’aventure et policier australien qui n’est pas sorti en salles en France mais en VOD (un film pour ceux qui aiment les romans et/ou la série télévisée). Janvier

6/40. Catégorie 9. Un film dont au moins une scène se passe dans un cirque avec L’assistant du vampire – Cirque du freak réalisé par Paul Weitz en 2009, c’est un film états-unien fantastique plutôt pour les adolescents mais je l’ai regardé parce qui se déroule dans un cirque et, franchement, j’ai passé un bon moment (j’ai bien sûr pensé à l’excellent Freaks – La monstrueuse parade réalisé par Tod Browning en 1932). Février

7/40. Catégorie 39. Un film réalisé par une femme avec Nikos en vrai, à l’ombre des lumières réalisé par Valérie Inizan en 2022, c’est un film documentaire français sur la vie et la carrière du journaliste et présentateur Nikos Aliagas (un bon documentaire, intimiste, dans lequel on voit la Grèce, j’ai dû apercevoir Nikos Aliagas sur Euronews mais je ne m’en souviens pas, la première fois que je l’ai vu réellement à la télévision, c’était avec Canteloup sur TF1, j’aimais bien mais je ne regardais pas toujours, j’ai appris qu’il était aussi photographe et ses photos sont belles, je n’en reviens pas de tout ce qu’il a fait, une découverte). Février

8/40. Catégorie 34. Un film avec un enlèvement ou une disparition avec Royal Corgi réalisé par Ben Stassen et Vincent Kesteloot en 2019, c’est un film d’animation belge et états-unien qui se déroule en Angleterre avec les corgis de la reine Elizabeth mais le jeune corgi Rex, le préféré de la reine, disparaît, c’est drôle et rythmé ; le film montre le mari de la reine, Philip Mountbatten (qui était encore en vie) et Donald Trump (qui était encore président des États-Unis). Février

9/40. Catégorie 23. Un film qui t’a fait découvrir un(e) réalisateur(trice) avec Frontier réalisé par Dimitri Tiourine en 2018, c’est un film de science-fiction russe dans lequel un jeune homme, Mikhail, découvre l’histoire de sa famille durant la Seconde guerre mondiale (pas un chef-d’œuvre mais pas mal, je découvre ce jeune réalisateur russe qui a déjà réalisé des épisodes de séries et les films La soif en 2013, L’amour avec limites en 2016 que j’aimerais voir. Février

10/40. Catégorie 33. Un film à petit budget avec Beyond the sky réalisé par Fulvio Sestito en 2018, c’est un thriller de science-fiction états-unien de 82 minutes, un jeune réalisateur dont la mère a disparu lorsqu’il était enfant et dont le père n’a cessé de répéter qu’elle avait été enlevée par des extraterrestres réalise un film documentaire avec un ami pour prouver que les extraterrestres sont une imposture mais il rencontre une jeune femme qui a été enlevée, pas un chef-d’œuvre mais un film à petit budget qui se laisse bien regarder. Mars

1er palier honoré 🙂 (au 14 mars)

11/40. Catégorie 5. Un film adapté d’un roman graphique ou d’un comic avec Old réalisé par M. Night Shyamalan (dont je suis fan) en 2021, c’est un film fantastique états-unien de 108 minutes, une famille et d’autres personnes en vacances sont isolées sur une plage et vieillissent à la vitesse grand V sans moyen de s’échapper, ce film est en fait l’adaptation de la bande dessinée franco-suisse Château de sable de Pierre Oscar Lévy (scénario) Frederik Peeters (dessins) parue en 2010. Mars

12/40. Catégorie 37. Un survival/un film catastrophe avec Final Days (ou Alone) réalisé par Johnny Martin en 2020, c’est un film d’horreur états-unien de 92 minutes, un virus s’étant propagé parmi les humains ceux-ci se transforment en zombies cannibales et un jeune homme pensant être le seul survivant enregistre des vidéos sur son ordinateur mais au moment où il veut se suicider il découvre qu’il y a une autre survivante dans l’immeuble d’en face, pas un chef-d’œuvre mais un film de zombies différent dans lequel les deux jeunes gens vont tout faire pour survivre. Mars

13/40. Catégorie 17. Un court-métrage : après avoir regardé La nuée, le premier long métrage réalisé par Just Philippot en 2020 (un film français fantastique dans lequel une éleveuse de criquets comestibles qui élève seule ses enfants veut agrandir son exploitation et devient obsédée par ses criquets, un film qui a reçu plusieurs récompenses bien méritées mais qui fait froid dans le dos avec une intimité malsaine et des acteurs excellents), j’ai regardé les deux courts-métrages de Just Philippot qui sont proposés sur le DVD, Ses souffles (24’, drame familial) et Acide (18’, anticipation) qui sont tout aussi pessimistes. Mars

14/40. Catégorie 11. Un film où on peut entendre parler au moins deux langues avec Skyscraper réalisé par Rawson Marshall Thurber en 2018, c’est un film catastrophe états-unien de 103 minutes qui se déroule à Hong Kong (donc on peut entendre parler américain et chinois) avec une tour (la plus haute du monde) qui prend feu, un film d’action efficace sans temps morts. Mars

15/40. Catégorie 36. Un film dont un personnage va en prison avec Les animaux fantastiques 2 – Les crimes de Grindenwald réalisé par David Yates en 2018, c’est un film d’action et fantastique anglais et états-unien dans lequel Grindenwald, le méchant, est en prison, mais il s’en échappe et l’objectif des héros est de le remettre en prison. Avril

16/40. Catégorie 40. Un film avec des jumeaux/jumelles avec 2021 la guerre des mondes réalisé par Mario N. Bonassin en 2021, c’est un film de science-fiction états-unien, pas un chef-d’œuvre mais j’ai passé un moment divertissant, et les deux personnages principaux, des astronomes, sont frère et sœur jumeaux. Mai

17/40. Catégorie 7. Un film dont l’affiche est jolie avec Meteor Moon réalisé par Brian Nowak en 2020, c’est un film de science-fiction états-unien, pas un chef-d’œuvre mais de bons effets spéciaux et l’affiche est vraiment réussie. Mai

Les catégories pas encore honorées
1- Un film qui contient une chanson que tu adores
3- Un film français d’avant 1980
4- Un film avec un détective privé
6- Un film avec un split screen
8- Un film sur l’amitié
10- Un film réhabilité après un flop au cinéma
13- Un film en grande partie tourné dans une voiture
15- Un film avec une fermeture/ouverture à l’iris
16- Un film dont le personnage principal est un enfant
18- Un film qui commence par la fin de l’intrigue
19- Un film dont un personnage porte le prénom de ton ami(e) d’enfance
21- Un film qui se déroule dans le milieu culinaire
22- Un film dont un personnage déménage
24- Une comédie musicale
25- Un film qui se passe dans le milieu sportif
26- Un film en noir et blanc
27- Un film qui a connu un tournage compliqué
28- Un film avec un verbe à l’infinitif dans le titre
29- Un film dont le personnage principal a plus de 60 ans
31- Un film avec un couple de cinéma que tu adores
32- Un film dont le titre est issu d’une chanson
35- Un film sensuel ou érotique
36- Un film dont un personnage va en prison
38- Un film européen hors France

Pati fait son cinéma #7

Billets précédents de Pati fait son cinéma : #1, #2, #3, #4, #5 et #6.

Comme je le disais dans le bilan 2020 pour les films et les séries, je préfère maintenant faire deux bilans par an soit un par semestre. Voici donc le premier, pour les films et les séries vus du 1er janvier au 30 juin 2021.

Les films

Janvier = 4. Février = 3 dont 1 d’animation. Mars = 7 dont 4 d’animation. Avril = 12 dont 3 d’animation. Mai = 7 dont 1 d’animation. Juin = 5. Soit 38 films dont 9 d’animation.

Les séries

Janvier = 13. Février = 13. Mars = 5. Avril = 6. Mai = 7. Juin = 5. Soit 49 séries différentes.

Vous pouvez retrouver les titres et les infos de ces films et séries dans la rubrique mensuelle Journal de bord.

Sita Sings the Blues de Nina Paley

Sita Sings the Blues est un film d’animation de 82 minutes réalisé par Nina Paley et sorti en salles en 2008. Il reçoit le premier prix (le Cristal) au Festival international du film d’animation d’Annecy en 2008. J’ai trouvé deux affiches différentes.

Nina Paley naît le 3 mai 1968 à Urbana (Illinois, États-Unis). Elle étudie l’art (elle est dessinatrice) puis voyage, Santa Cruz, San Francisco… Elle crée Nina’s Adventures (un premier comic strip) en 1988 puis Fluff (un comic strip avec un chat) en 1995. Ensuite, elle se lance dans le cinéma d’animation en 1998 et réalise Pandorama en 1999 et Fetch en 2001. En 2002, elle part à Thiruvananthapuram (ou Trivandrum) dans le Kerala (Inde) et réalise Sita Sings the Blues. Elle milite pour l’art libre et la culture libre. Plus d’infos sur son site officiel (le bandeau animé est génial) et sur le site du film.

Sita, déesse indienne et épouse dévouée, est répudiée par son mari, Rama. Nina Paley est quittée par son mari, Dave. Elle fait un parallèle entre leurs deux histoires. Le couple vit à San Francisco avec un chat, Lexi, mais Dave part travailler en Inde, seulement pour six mois mais son contrat est renouvelé un an.

En Inde, justement, il y a fort longtemps mais les sources ne sont pas sûres, au XIVe siècle, ou au XIe siècle, euh avant J.-C., ça c’est sûr, à Ayodhia, c’était sûrement au nord, les trois narrateurs (en ombres chinoises) ne sont pas toujours d’accord (c’est qu’il existe plusieurs versions selon les époques et les régions). Rama est un gentil roi musicien et il est heureux avec son épouse, Sita. Mais le roi du Lanka (au sud) enlève Sita parce que sa sœur lui a dit qu’elle était la plus belle femme au monde. Rama fait tout pour la retrouver mais il n’a plus confiance en elle et il veut que son peuple le respecte alors il doit prendre une décision cruelle…

Bref, c’est toute la mythologie indienne qui défile (cette histoire étant inspirée du Râmâyana de Valmiki) mais il y a aussi des chansons jazz d’Annette Hanshaw (une chanteuse américaine des années 20). C’est très psychédélique, la musique et les images, c’est impressionnant ! C’est en tout cas une histoire (deux histoires !) sur l’amour, la féminité et le respect (que l’on se doit à soi-même). Nina Paley est très inspirée et douée, je regarderai d’autres films d’animation qu’elle a réalisés puisqu’ils sont disponibles librement.

Je vous présente ce film dans 2021, cette année sera classique (pour l’adaptation du classique Râmâyana), dans Contes et légendes #3 (pour les légendes et la mythologie indiennes) et bien sûr dans Les étapes indiennes #2.

Bach-Hông réalisé par Elsa Duhamel

Bach-Hông est un magnifique court métrage d’animation de 18 minutes réalisé par Elsa Duhamel en 2018 avec les studios Ciclic (animation), Folimage (montage son) et L’équipée (bruitages), et Fargo (production).

La narratrice est Jeanne Dang, née le 10 juillet 1959 à Saïgon. Elle aime particulièrement les animaux, tous les animaux, qu’elle observe attentivement et dessine. Son animal préféré est Bach-Hông, une magnifique jument pur sang qu’elle est la seule à monter. Jeanne, née dans une famille aisée, sait qu’il y a la guerre mais elle est loin. Jusqu’à ce jour d’avril 1975 où les chars entrent dans Saïgon. Deux jours après, Jeanne va au centre hippique mais il n’y a plus de chevaux… Lorsqu’il y a une guerre, il n’y a pas que les humains qui morflent ! Jeanne et sa famille (ses parents et son frère) sont parmi les premiers boat-people, ils transitent par la Malaisie avant d’arriver en France mais ils ont tout perdu.

Des dessins magnifiques, colorés mais pas de façon outrancière, tout en pudeur, sur le Vietnam, la vie quotidienne, la guerre et l’exil. C’est très émouvant.

Vous pouvez voir ce film nommé aux César 2021 sur Arte Vidéo jusqu’au 30 octobre 2021.

Les mystères de Paris d’Eugène Sue en animation

C’est France3 Paris Île de France qui propose Les mystères de Paris d’Eugène Sue en 40 épisodes d’animation 2D d’environ 3 minutes chacun (voire un peu plus ce qui fait dans les 3 heures l’intégrale) réalisés par Véronique Puybaret et Matthieu Dubois en 2020.

Pas envie ou pas le temps de (re)lire Les mystères de Paris ? Profitez-en pour regarder cette série animée ! Mais avant quelques mots sur l’auteur bien sûr.

Eugène Sue naît Marie-Joseph Sue le 26 janvier 1804 à Paris. Son père est médecin et chirurgien sous Napoléon 1er (sa marraine est Joséphine de Beauharnais). Il étudie au Lycée Condorcet et entre comme apprenti à la Maison militaire du roi. Il vit un temps à Madrid puis devient chirurgien de la Marine tout en écrivant. Selon Francis Lacassin, Eugène Sue est l’auteur « de sept romans exotiques et maritimes, onze romans de mœurs, dix romans historiques, quinze autres romans sociaux (dont une série intitulée Les sept péchés capitaux), deux recueils de nouvelles, huit ouvrages politiques, dix-neuf œuvres théâtrales (comédie, vaudeville, drame) et six ouvrages divers. » (source Wikipédia). Parmi les plus connus, Atar-Gull (1831), Les mystères de Paris (1842-1843), Le Juif errant (1844-1845). Il meurt le 3 août 1857 à Annecy le Vieux (Haute-Savoie mais qui faisait alors partie du Royaume de Sardaigne). Plusieurs de ses œuvres sont disponibles librement sur WikiSource.

Paris, Île de la Cité, hiver 1838-1839. Des petites ruelles sombres et miséreuses près de Notre-Dame. Rodolphe invite Fleur de Marie, une orpheline, et Le Chourineur, un ancien bagnard, au Lapin Bleu tenu par L’Ogresse. Il cherche le jeune Germain qui a disparu et qui est le fils de sa gouvernante, Madame Georges. Mais arrivent deux méchants, le Maître d’école, un évadé du bagne, et La Chouette (Fleur de Marie s’enfuit) puis Sarah McGregor (Rodolphe s’enfuit). Des personnages hauts en couleurs, les bas-fonds de Paris et un suspense insoutenable à la fin de chaque épisode (Sue serait l’inventeur du cliff-hanger).

C’est super bien réalisé et raconté (sur un ton résolument moderne mais qui ne dénature pas le récit d’Eugène Sue). Les dessins en noir et blanc (avec des gravures d’époque) sont très beaux. Et en plus c’est drôle car il y a régulièrement des anachronismes. Par exemple, dans le premier épisode, Le Chourineur est débardeur sur les quais, mais non pas le tee-shirt sans manches ! Et dans l’épisode 7, Sarah consulte le Gotha sur une tablette et parmi les célibataires les plus en vue, il y a Brad (Pitt) ! D’ailleurs, prêts pour une soirée chez l’Ambassadeur, vous savez avec les fameux chocolats ? L’aristocratie d’un côté, une extrême pauvreté de l’autre, voici le Paris de la première moitié du XIXe siècle (Sue est un précurseur de Zola), avec quelques incursions à la campagne (vous savez le bled du 9-5 !). Ah, et n’oubliez pas de faire un selfie en sortant de prison, et à la fin, veuillez acheter le roman ou quelques goodies, à votr’ bon cœur M’ssieurs Dames ! Eh bien, ça m’a donné envie de relire Les mystères de Paris que j’avais lus à l’adolescence (mais peut-être dans une édition épurée pour la jeunesse). Mes personnages préférés sont Rodolphe, Clémence et Rigolette.

Je vais mettre ce billet dans les challenges 2021, cette année sera classique (puisque les adaptations sont acceptées) et Les classiques c’est fantastique (ça convient pour les deux thèmes de février, premièrement je me suis emballée pour ces mystères et ces rebondissements, deuxièmement il y a des histoires d’amour en particulier Germain et Rigolette, Nicolas Martial et La Louve, et bien sûr Rodolphe et Clémence, il y en a d’autres mais qui se terminent moins bien).

La bande annonce

Pati fait son cinéma #6 – Bilan 2020

Billets précédents de Pati fait son cinéma : #1, #2, #3, #4 et #5.

Billet de début d’année que j’ai oublié… C’est donc un petit bilan 2020 pour les films et les séries.

Les films

Janvier = 5 . Février = 1. Mars = 8. Avril = 5. Mai = 11. Juin = 5. Juillet = 2. Août = 9. Septembre = 2. Octobre = 5. Novembre = 4. Décembre = 12. Soit 69 films.

Les séries

Janvier = 8. Février = 6. Mars = 6. Avril = 5. Mai = 3. Juin = 4. Juillet = 4. Août = 5. Septembre = 13. Octobre = 5. Novembre = 7. Décembre = 5. Soit 71 séries.

Pour 2021, je pense faire un bilan par semestre, le bilan annuel sera ainsi plus simple à faire.

En passant

En coup de vent… 122 – Bon Réveillon !

Bonsoir, dernier « En coup de vent… » de l’année. Je vous souhaite un très beau Réveillon (même en petit comité), passez une bonne soirée et prenez bien soin de vous. J’ai vu cette vidéo chez une blogueuse et elle m’a bien plu alors je vous la partage. Après recherche, j’ai trouvé que Prayan Animation Studio Pvt. Ltd. est un studio d’animation dans le Kerala en Inde. Eh bien, les créateurs sont doués, c’est drôle et intelligent. J’espère que vous apprécierez. Demain les vœux, bien sûr, et après-demain (ou le jour d’après), le bilan 2020. Et puis, ensuite, arriveront plusieurs billets avec de nouveaux challenges (ou de nouvelles éditions de challenges auxquels j’ai déjà participé). PS : et merci pour vos visites, record battu aujourd’hui avec 378 visites 🙂

J’étais là, série d’animation québécoise

J’étais là est une série d’animation québécoise en 8 épisodes réalisés par 4 illustrateurs et 4 illustratrices. Une série à l’identité québécoise marquée qui a nécessité 2 ans de travail.

Les épisodes
1/8. Nirvana aux Foufs
2/8. Bed-in pour la paix à Montréal
3/8. Gorge profonde
4/8. Premier mariage gay
5/8. Miracle sur glace
6/8. Tunnel sous la manche
7/8. Festival de Woodstock
8/8. Première photo par drone primée

J’ai pris un grand plaisir à voir ces 8 documentaires animés qui durent entre 5 et 7 minutes chacun. Les épisodes les plus émouvants : Nirvana aux Foufs et Festival de Woodstock. L’épisode le plus drôle : Gorge profonde. Mes épisodes préférés : Nirvana aux Foufs et Première photo par drone primée.

Pour les Québécois, c’est sur https://ici.tou.tv/j-etais-la. Mais, en Europe, c’est disponible sur le site d’Arte (apparemment jusqu’en mars 2023).

Un billet pour Québec en novembre.

La bande annonce est sur Arte (impossible de l’intégrer ci-dessous).

Phallaina, bande défilée

Phallaina est une bande dessinée, en bande défilée (une fresque horizontale incroyable !), de Marietta Ren. Elle raconte l’histoire d’Audrey qui a des hallucinations, en fait des crises d’épilepsie selon le docteur Chaillet, un neurologue. Audrey pense vivre sous l’eau avec des poissons et des baleines. Plus d’infos sur Phallaina – Nouvelles écritures – France TV et sur 9emeArt.fr.

Marietta Ren est une illustratrice et artiste parisienne. Plus d’infos sur son site (Art, digital comic, illustration) et sur Patateofeu (céramique, illustrations).

Nukobond and Sherlock

Une vidéo qui va plaire aux fans d’animation, de chat, de James Bond et de Sherlock Holmes !

Nukobond and Sherlock est un projet du collectif amateur Amaitorte mettant en scène Nukobond (un chat blanc au costume noir inspiré de James Bond) et Sherlock (un jeune Sherlock Holmes avec loupe et pipe évidemment).

Je crois que c’était au départ un travail de fin d’étude : la vidéo est [était] disponible sur Zoome, le site de l’université polytechnique de Tokyo, section Art. Et aussi sur Amaitorte et YouTube.

Rendons à César ce qui appartient à César : l’info est [était] diffusée sur Catsuka.com et sur Anime Slovenija (le site n’est plus disponible).