Les Forteresses de Gurshad Shaheman.
Les solitaires intempestifs, septembre 2021, 160 pages, 15 €, ISBN 978-2-84681-621-2.
Genres : littérature franco-iranienne, théâtre.
Gurshad Shaheman naît à Téhéran. Lorsqu’il a 10 ans, il vient en France avec sa mère et sa jeune sœur de 5 ans pour voir un oncle. Deux ans après, ils reviennent et restent en France. Il étudie à l’École régionale d’acteur de Cannes et Marseille. Il est auteur et metteur en scène.
4 personnages : les voix de Jeyran, Shady, Hominaz « toutes trois nées au début des années 1960, à Mianeh, une petite ville de l’Azerbaïdjan iranien » (p. 7) et sur scène, le fils auquel les récits des trois femmes sont adressés. « Le fils écoute en silence. Parfois, il chante. » (p. 7). Ici, le fils s’appelle Gurshad, comme l’auteur, « Mais libre au metteur en scène de retirer ce prénom ou de le remplacer par celui de son choix. » (p. 7).
À tour de rôle, les trois sœurs racontent leurs souvenirs avec leur grand-mère, Khâm-maman, ou leurs parents (surtout leur père), leurs études : Jeyran part étudier le droit à Téhéran, Hominaz a été mariée à 18 ans et n’a pas fait d’études supérieures, Shady entre à la fac de Tabriz.
Leur père n’apprécie pas les bondieuseries, il ne veut pas que ses filles se voilent mais il les laisse libres. « Il était progressiste / pour son époque / Il était vraiment progressiste » (Hominaz, p. 16).
Mais, en 1977, Jeyran, commence à manifester avec d’autres étudiants de la fac de droit de Téhéran. « On réclamait le départ du shah / On voulait une démocratie » (Jeyran, p. 28). Or, entre temps, Jeyran s’est mariée et a un fils d’un an, le fils auquel les trois sœurs racontent leurs souvenirs. Quant à Shady et ses amies étudiantes, elles ont été enlevées, frappées, enfermées « dans la grande prison de Tabriz » (p. 44) et encore frappées, fouettées…
C’est, qu’après le départ du shah, les partisans de la gauche n’ont pas trouvé de terrain d’entente et les islamistes en ont profité pour prendre le pouvoir (je me rappelle très bien des infos en 1979). Et il y a eu des atrocités : par exemple les quartiers avec les bars, cabarets, cinémas et les débits de boissons incendiés, les maisons closes aussi avec les femmes et leurs enfants à l’intérieur… « Toutes assassinées en un jour / Une opération coup de poing » (Jeyran, p. 52). En ordre bien réglé, du sud au nord de Téhéran, du petit matin à la tombée de la nuit… « J’étais sur le balcon et je regardais / Tout flambait / […] / J’ai été prise de sanglots / C’est ce jour-là / Devant ce nuage noir / Que j’ai compris que tout était perdu / C’en était fini de nous / La démocratie était vaincue / Tout / Tous nos efforts / Tout ce sang versé / Toute cette fougue / Cette jeunesse / Nos espoirs / Tout nous était volé / Le pays était maintenant tombé aux mains d’une nouvelle race de voyous / Une nouvelle tyrannie / Avec sa meute de fanatiques / Sanguinaires et sans scrupule / Une vraie invasion / Comme si une troupe ennemie avait pris la cité d’assaut / Comme si ces gens-là n’étaient pas les enfants de cette même ville » (Jeyran, p. 52-53, mon passage préféré). Puis « les grandes exécutions des années 1980 » (Shady, p. 54). Shady qui raconte plus loin le passage en France, le retour en Iran puis l’exil en Allemagne. Il y a aussi l’Iraq qui déclare la guerre à l’Iran, personne n’a compris pourquoi (8 ans de guerre, c’est long…).
Ce que Gurshad chante : p. 60-61, Quand tu me reviens en mémoire (Sən yadıma düşəndə) interprétée par Elmira Rəhimova ; p. 104-105, Ô amour (Ay qiz) interprétée par Islam Rzayev et p. 146-147, La forteresse (Bu qala daşli qala) interprétée par Ahmet Kala (des chansons traduites de l’azéri par l’auteur que vous pouvez écouter ci-dessous).
J’ai beaucoup aimé cette pièce dramatique et j’aimerais la voir jouer sur scène. Le texte est écrit comme en vers libre, pratiquement sans ponctuation (quelques virgules mais aucun point), cela donne tout un lyrisme dans l’instabilité du pays, les violences faites aux femmes et les aléas de la vie. Le récit des trois sœurs séparées (Iran, France, Allemagne) est poignant mais elles sont des forteresses !
J’ai lu ce texte il y a presque un an mais j’ai tellement de retard dans la publication des nombreuses notes de lectures… J’en ai un souvenir encore vivace et je vous conseille vivement ce témoignage bouleversant même si vous n’aimez pas le théâtre (certaines personnes aiment le voir mais pas le lire, alors si vous avez l’occasion de voir/entendre cette pièce, n’hésitez pas !).
Pour ABC illimité (lettre F pour titre), Challenge lecture 2024 (catégorie 41, un livre qui comporte des flashbacks), Petit Bac 2024 (catégorie Lieu pour Forteresses), Tour du monde en 80 livres (Iran).
Le lecteur va donc croiser Hindsborough, Gobbola, Gori… des noms qui ressemblent à von Hindenburg, Goebbels, Göring… À la fin de chaque scène, un panneau explicatif apparaît et, à la fin de la scène IV, il y est écrit : « Dans le cours de l’automne 1932, le parti d’Adolf Hitler et les S.A. sont à la veille d’une banqueroute et menacés de dissolution. Les élections de novembre sont très défavorables aux nazis. Par contre le nombre des voix qui se sont portées sur les deux partis ouvriers, communiste et socialiste, s’est accru considérablement. » (p. 30). Vous voyez le parallèle entre Arturo Ui et Adolf Hitler et entre les Gardes du Corps d’Ui et les S.A. ? Mais, tout comme l’ascension d’Arturo Ui, celle d’Adolf Hitler était résistible, c’est-à-dire qu’elle aurait vraiment pu être évitée.
Chicago (dans les années 20 et 30, une ville industrielle, à forte croissance démographique, à forte immigration, à forte ségrégation aussi, à fortes tensions sociales, à fort chômage et à forte délinquance, et donc capitale du crime et de la prohibition) était idéale pour symboliser l’Allemagne. Quant à Cicero (une ville en banlieue de Chicago, fief d’Al Capone), elle est dans la pièce plus « discrète » mais représente bien l’Autriche, qui préfère se taire et faire profil bas. Et Ui n’en a pas finit, « […] Et j’ai, moi, de plus vastes projets / Pour l’avenir. » (p. 76). Même le complot contre Hitler, je veux dire contre Ui, et l’envahissement des territoires voisins y sont !
Résignée, Doña Sol accepte d’épouser le vieux duc de Pastraña… Mais un page vient faire une annonce.
La pièce Hernani a été jouée de nombreuses fois au théâtre aux XIXe et XXe siècles. Elle a aussi été adaptée en opéra par Giuseppe Verdi en 1844 (vidéo ci-dessous).
« Deux kilos neuf cent quatre-vingts. Deux mille neuf cent quatre-vingt grammes de vie. Né le deux décembre mille neuf cent soixante-treize à deux heures cinquante-cinq. Clinique Sully. Ville de Maisons-Laffitte. Département des Yvelines. France. Europe. » (p. 7). Voici comment commence le monologue de l’auteur né avec « un petit mois d’avance » (p. 7).
À l’âge de 7 ans, il commence à manger un peu plus. « Mitterrand fait déjà des miracles. » (p. 18) plaisante son oncle. Et deux ans après, « Je n’ai pas eu la sensation, cet été-là, de manger plus que d’habitude. J’avais bon appétit cela faisait plaisir à voir. J’avais bon appétit cela faisait plaisir à mes parents. J’étais heureux de faire plaisir à mes parents alors je mangeais. Tout ou presque tout. » (p. 19). Mais, ensuite, il n’a fait que grossir ! Il n’a plus été surnommé la crevette ou le moustique mais « le petit gros » (p. 20) ou « le petit bouboule » (p. 21) voire « potiron » (p. 21) ou « culbuto » (p. 22).
Automne 1996, il a arrêté de grandir (1 m 57), pèse 73 kilos 62 (toujours très précis) et n’arrive pas à maigrir… Jusqu’à ce que sa vie change après avoir vu sur une affiche « ATELIER THÉÂTRE » (p. 33), « sur la porte vitrée d’un magasin de pompes funèbres » (p. 33), ça ne s’invente pas ! Depuis, il n’a pas quitté le monde du théâtre et il est heureux avec son épouse et leurs deux enfants (même s’il a peur qu’un jour son cœur lâche comme celui de son père).
Je ne comprends absolument pas le norvégien mais le titre original ouvrirait sur une « équivoque temporelle ouvrant à la fois sur le passé, le présent et le futur. » (note liminaire, p. 5).
Rubek est un grand artiste reconnu dans le monde entier mais il a perdu de sa superbe depuis qu’il ne crée plus rien et Maja, sûrement plus jeune, s’ennuie avec lui… Chacun va se laisser tenter de son côté, Maja par l’aventure bien plus excitante que la prison dorée dans laquelle elle a l’impression de vivre, Rubek par le passé qui le rattrape mais lui échappe. L’auteur se reconnaît-il en Rubek ? Je ne sais pas. Je ne connais que trop peu l’œuvre de Henrik Ibsen pour l’affirmer ou l’infirmer. J’ai bien aimé (même si je n’ai pas grand-chose de plus à dire) et je lirai d’autres de ses pièces dans le futur (si vous avez un titre incontournable à me conseiller !).
Pour 
Mateo. L’optimisme. « Je suis debout parce que, debout, j’aurai pied plus longtemps. » (p. 13).
L’avant-scène théâtre est une revue bimensuelle qui présente « une pièce, un dossier, une actualité ». Ici, le numéro est double puisque deux pièces sont proposées, R.U.R. que j’ai déjà lue et La guerre des salamandres que je suis ravie de pouvoir enfin lire.
La guerre des salamandres est un roman satirique à la fois conte philosophie et science-fiction dystopique ici judicieusement adapté en pièce de théâtre (en 2018). Karel Čapek s’inspire de la montée du nazisme, du stalinisme et de la tension constante dans les années 30 avec les bruits d’une prochaine guerre pour parler librement de la politique, de l’économie et plus ou moins de la protection des animaux, pour condamner l’exploitation abusive des travailleurs et le totalitarisme. Ce texte est écrit en 1936 mais il y a déjà tout ce qui fera l’humanité d’après la Seconde guerre mondiale, l’hyper-capitalisme avec son intense exploitation de la planète (incluant ici le monde marin et ses créatures) jusqu’à sa destruction, la mondialisation de l’économie et du monde du spectacle. Marek, le majordome, fait figure de dinosaure en collectionnant tous les articles de presse parlant des salamandres. Ce roman ne paraît en France qu’en 1960 (aux Éditeurs français réunis) puis est réédité en 2012 (aux éditions 
R.U.R. de Karel Čapek.
Le prologue se déroule dans le Bureau central de l’usine Rossum’s Universal Robots, le bureau d’Harry Domin, 38 ans, directeur général. Alors qu’il dicte le courrier à sa secrétaire Sylla, Hélène Glory, 21 ans, fille du président, entre dans son bureau. Elle veut voir la fabrication qui est normalement secrète. Alors Domin raconte. « Ce fut en 1920, que le vieux Rossum, un grand physiologiste, mais à cette époque encore un jeune savant, vint en cette île lointaine pour y étudier la faune maritime. Il essayait d’imiter par la synthèse chimique la substance vivante qu’on appelle le protoplasme et, un beau jour, il découvrit une matière qui avait absolument les qualités de la substance vivante, tout en étant de composition chimique différente. » (p. 7). En fait, le vieux Rossum était fou, il voulait créer des hommes et prendre la place de Dieu. C’est lorsque son jeune neveu, ingénieur, est arrivé que les choses ont évolué. « Ce ne fut que le jeune Rossum, qui eut l’idée d’en faire des machines de travail vivantes et intelligentes. » (p. 9). En créant le Robot, on supprime l’homme qui a besoin de repos et de divertissements, donc qui coûte cher. Mais Hélène est horrifiée lorsqu’elle apprend que Sylla est une Robote ! Elle ne comprend pas que les Robots sont fabriqués comme le sont les automobiles. En fait elle représente la Ligue de l’Humanité qui « compte déjà plus de deux cent mille adhérents » (p. 18) et les membres veulent protéger les Robots. Mais pour 150 $, chaque humain a son robot et même plusieurs !
Les directeurs de l’usine, eux, sont humains : « M. Fabry, ingénieur, directeur technique général de R.U.R., docteur Gall, chef du département des recherches physiologiques, docteur Hallemeier, chef du département de psychologie et d’éducation des Robots, le consul Busman, directeur commercial, et M. Alquist, architecte, chef des constructions de R.U.R. » (p. 19). Tous les autres employés sont des Robots. « Un Robot remplace deux ouvriers et demi. La machine humaine est trop incomplète, mademoiselle. Il fallait la remplacer un jour. » (p. 20). Le mot est lancé, rendement. Mais Hélène fait penser à une ravissante idiote qui n’y connaît rien du tout ! L’objectif de la R.U.R. est de fabriquer tellement de Robots que les humains n’auront plus de travail mais pourront profiter largement de tout car il n’y aura plus de misère non plus. « Le travail sera supprimé. L’homme ne fera que ce qu’il aimera faire. Il sera débarrassé des soucis et de l’humiliation du travail. Il ne vivra que pour se perfectionner. » (p. 24). Est-ce une belle idée ou le début de la fin ?
C’est la première fois que le mot robot est utilisé. C’est le frère de Karel, Josef, qui l’a inventé à partir du mot tchèque robota qui signifie travail ou corvée et du mot russe rabotat qui signifie travailler. Mais, dans une pièce écrite en 1947, Opilec, l’auteur avait utilisé le terme automaton. Robot est resté dans l’histoire.
La pièce est plutôt comique surtout quand Azor et Mesrin sautent tous les deux tant ils sont contents mais quel sera le résultat de cette expérience sur l’élan amoureux, sur l’amour et sur sa constance ?
Ces dossiers sont enrichissants non seulement pour les professeurs et les étudiants mais aussi pour tous les lecteurs curieux de théâtre et du XVIIIe siècle ! Après le rationalisme de Descartes (1596-1650), les Lumières se veulent plus philosophiques, plus « éclairés », plus tolérants et plus ouverts.
PatiVore 